- 
English
 - 
en
French
 - 
fr
German
 - 
de
Polish
 - 
pl
Ukrainian
 - 
uk

Festiwal

LAW OF THE DESERT

to jedyny, unikatowy, cykliczny festiwal w Polsce na Pustyni Błędowskiej, największej pustyni w Europie

to międzynarodowe WYSTAWY SZTUKI, które łączą uznanych współczesnych artystów w odkrywaniu tożsamości i tego co pustynia ma w swoim symbolicznym zapisie.

to KONCERTY wspaniałych artystów, oprowadzenia, spotkania, z wyjątkowymi gośćmi,

to warsztaty pogłębiające tematy ekologiczne, kulturowe, egzystencjalne, zwracając szczególną uwagę na kondycję psychiczną współczesnego człowieka, więcej offline - mniej retuszu oraz na palącą potrzebę "powrotu do natury". #luksustonatura

#artofnature / art festival / exhibition
6-7.07.24

Artyści

Sztuka

Magdalena Lazar

Magdalena Lazar (1986) Artystka interdyscyplinarna wierząca w ideę "postwzrostu". W swojej twórczości odwołuje się często do prawdziwych wydarzeń, w które trudno uwierzyć oraz podaje w wątpliwość sztywne struktury.  Od niedawna eksploruje tematykę relacji międzygatunkowych w skali mikro i makro, tworząc obiekty oraz prace wideo, które są wariacjami na temat związków nieantagonistycznych. Studiowała na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie oraz University of the Arts (UdK) w Berlinie. Jej prace były pokazywane na wielu polskich i zagranicznych wystawach, m.in. w: Galerii Narodowej Zachęta w Warszawie, Bunkrze Sztuki i Cricotece w Krakowie, BWA w Katowicach, BWA w Tarnowie, MS2 w Łodzi, Temporary Gallery w Kolonii, Galerii Centrala w Birmingham (UK), MeetFactory w Pradze (CZ), Chongqing Dimensions Art Centre (DAC) w Chinach, Album Arte w Rzymie oraz Institut fur Alles Mögliche w Berlinie. Działalność artystyczną poszerza o praktyki kuratorskie.  

Zuza Golińska

Zuza Golińska (ur. 1990) jest artystką multidyscyplinarną, której polem zainteresowania jest badanie wpływu architektury i przestrzeni publicznej na człowieka. Jej sztuka to próba odpowiedzi na pytanie, w jaki sposób psychologia przestrzeni w czasach cywilizacyjnego przyspieszenia i późnego kapitalizmu wpływa na kondycję fizyczną i psychiczną człowieka. W swojej twórczości Golińska często zakłóca wyraźny podział na to, co funkcjonalne i estetyczne, poddając analizie działanie form przestrzennych na emocje i decyzje użytkowników. Zuza jest absolwentką Pracowni Działań Przestrzennych na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Pracę magisterską napisała pod kierunkiem Andy Rottenberg. Stypendystka Ministerstwa Nauki i Szkolnictwa Wyższego oraz Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. W 2015 roku Golińska została nominowana do nagrody StartPoint. W 2018 roku zdobyła ArtePrize przyznawaną przez ArteVue i Delfina Foundation, a w 2022 roku została jedną z trzech laureatek Dorothea von Stetten Art Award. Swoje prace prezentowała m.in. w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Delfina Foundation w Londynie, Galerii Narodowej w Pradze i podczas Triennale w Yokohamie. Reprezentowana przez galerie Piktogram w Warszawie oraz KIN w Brukseli.

Norbert Delman

NORBERT DELMAN - Urodzony w 1989 w Warszawie, gdzie mieszka i pracuje. Ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Warszawie w pracowni Mirosława Bałki w latach (2009-2014), studiował sztuki piękne w University College Falmouth. W latach (2016-2020) współtworzył przestrzeni artystycznej Stroboskop w Warszawie.

Jego prace zostały zaprezentowane między innymi w:Muzeum Rzeźby
im. Xawerego Dunikowskiego (2022), Warsaw Gallery Weekend (2022) Galeria HoS (2021), Gustav Seitz Muzeum (2021), Galiera Foksal (2019), CSW Zamek Ujazdowski Warszawa w (2018,2017,2014),Biennale de la biche (2017), Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie (2021,2016), Muzeum Historii Jugosławii (2016), LUDWIG MÚZEUM w Budapeszcie (2016), Edinburgh Sculpture Workshop (2014), w Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie (2013), MODEM CCA w Debreczynie w (2011). Otrzymał następujące rezydencje: dla polskiego artysty w  MeetFactory (2018) Czechy, WRSW | BRLN (2016) Niemcy , ESW w UK (2014), InterModem w Centre for Modern and Contemporary Arts w Debreczynie, Węgry (2011). Stypendysta Ministra Kultury (2016) oraz Grand prix Gustaw Seitz Muzeum (2021)

 Wybrane solowe wystawy:
2023 – Grotto, MSCW, Radomkli
2022 – Hostile Conditions, WGW, Kino Iluzjon, Warsaw
2021– We went looking for what was not there and found something that we were not looking for, 
HOS Gallery, Warsaw
2021 – Eden Stocznia Cesarska, Gdansk
2021 – A posteriori / Pawilon Sztuki ERGO Hestia, Warsaw, 2020
2019 – S.P.A, Foksal Gallery, Warsaw
2019 – Transfer, Rondo Sztuki, Katowice
2017 – Otoczenie, CCA Ujazdowski Castel, Warsaw
2017 – Body Over, Exhibition Buereau, Warsaw
2017 – Soon project, Starak fundation, Warsaw
2016 – Augmented city, Asia contemporary art platform NON Berlin, Berlin
2016 – Sweat is fat crying, fitness club Agora, Warsaw
2016 – UNDO, Xs Gallery, Warsaw
2015 – Defence adaptation, Gallery Milosc, Torun
2015 – IPCWO Maria, Stenfors Gallery, Lodnon
2015 – Flame_props, Gallery Labirynt 2, Lublin
2014 – S/S/S, Edinburgh Sculpture Workshop, UK
2014 – SOS, Gallery Salon Akademii, Warsaw
2011 – Installation„ Vistula Sculpture Park, Warsaw
2011 – Echo, Gallery TURBO

Wybrane grupowe wystawy:
2022 – Outlined, ARX Gallery, Londyn

2022 – Bujność. Atlas nieskończonych możliwości, Państwowa Galeria Sztuki w Sopocie
2022 – Cyrk, Xawery Dunikowski Museum of Sculpture,
2021 – Artystyczna podróż Hestii, Museum of Modern Art in Warsaw,
2021 – Gustav Seitz Preis 2021, Gustav Seitz Muzeum, Trebnitz
2020 – #LasRzeczy, online project, Foksal Gallery, Warsaw
2020 – METONYMIC SEQUENCE OR THIRD EYE, Propaganda Gallery, Warsaw
2019 – The Wrong Biennale 2019/2020 BAD HABITS,  online digital art exhibition
2019 – Force Field, OFICINE 800, Giudecca, Venice
2019 – Touch the Art, CCA U-jazdowski , Warsaw
2019 – Fruit of all trees, Four Cultures festival, Lodz
2019 – Deep Listening, BWA Katowice, Katowice
2019 – Force, Museum of Modern Art, Warsaw
2018 – Slav Squatting, Meet factor, Prague, Czech
2018 – Waiting for Another Coming, U-jazdowski Castel, Warsaw
2018 – Waiting for Another Coming, Contemporary Art Centre (CAC), Vilnius
2018 – Stand-off, BWA Katowice, Katowice
2017 – 8th Young Triennale, Centre for Polish Sculpture, Oronsko
2017 – Dizzines, U-jazdowski Castel, Warsaw
2017 – Black spring, Wroclaw Contemporary Museum, Wroclaw
2017 – SuperMarket Art Fair, Stockholm
2017 – In a land of, Biennale de La Biche
2017 – Pameran Gerobak Angkringan, Sesama, Yogyakarta
2017 – Syndrom Feniksa, Szara Gallery, Katowice
2016 – WARSAW under construction 8, Museum of Modern Art in Warsaw, Warsaw
2016 – Afterimages of reality, Young Polish contenporary art , Museum of Yugoslav History, Belgrad
2016 – Young Polish contenporary art, LUDWIG MÚZEUM, Budapest
2016 – Park Rzeźby na Bródnie, Museum of Modern Art in Warsaw, Warsaw
2016 – The Drawers vol.2, Kasia Michalski Gallery, Warsaw
2016 – INTEGRATED PARTICIPATORY ACTIVITIES, Gallery Lokal 30, Warsaw
2015 – Quest for fire, Gray House Foundation, Krakow
2015 – Sparing, BWA Zielona Gora
2015 – THE WATER HEN Kantor, Demarco, Royal Scottish Academy, Edynburg
2015 – Mono2, Borough of Hackney, London
2015 – Trema, Komuna Warszawa, Warsaw
2015 – WY 3208G, Mobile exhibition in car, Warsaw
2014 – No yawning, New Theater, Warsaw
2014 – Performance, Gallery Labirynt, Lublin
2014 – WHC, U-jazdowski Castle, Warsaw
2014 – Performance at the opening of Capital of Culture UMEA Sweden
2013 – Spokojna Tour Now, MOCAK Museum of Contemporary Art Krakow
2013 – Punkt bez Ja, Arsenal, Bialystok
2013 – Mom i just really need to focus on my art right now, Arsenal, Poznan
2013 – Wanda Liza, BWA, Zielona Gora
2013 – Kohezja, in the New Theater, Warsaw
2012 – AAAkupunktura, Gallery Kordegarda, Warsaw
2011 – Hygiene, Mirosław Bałka studio, Warsaw
2011 – Modem Modern, MODEM CCA Debrecen, Hungary
2011 – Public A.I.R, U-jazdowski Castle, Warsaw

Ada Piekarska

KURATORKA WYSTAWY

Ada Piekarska – kuratorka wystaw i projektów, na co dzień
związana z Galerią Bielską BWA, edukatorka, aktywistka,
absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie oraz historii
sztuki w Polskiej Akademii Nauk. W realizowanych przez siebie
projektach kładzie nacisk na pozaartystyczne funkcje sztuki.
Kuratorka m.in. wystaw: 46. Biennale Malarstwa Bielska Jesień
2023, „Pole bitwy” (2020), „Niebieskie zboże” Mikołaja Sobczaka
(2022), „Stany przejściowe” (2023).

Krzysztof Maniak

Krzysztof Maniak (ur. 1990) – jego praktyka artystyczna opiera się na działaniach
w krajobrazie. Jego prace to najczęściej dyskretne, proste gesty i interakcje z przyrodą, takie
jak gładzenie mchu, kory, śniegu, wchodzenie na drzewa, poszukiwanie odległości pomiędzy
dwoma drzewami odpowiadającej długości jego ciała. Artysta tworzy podczas wędrówek po
lasach, łąkach i wzgórzach w Tuchowie, gdzie mieszka. Miejsca te są zarówno tłem dla jego
działań, jak i materiałem tymczasowych instalacji oraz źródłem rekwizytów używanych
w performansach. Absolwent Wydziału Intermediów Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie,
od czasu obrony doktoratu w 2018 roku związany z Katedrą Zjawisk Sztuki Intermediów na
tej uczelni (obecnie prodziekan Wydziału Intermediów). Laureat m.in. 14. edycji konkursu
Artystyczna Podróż Hestii, Grand Prix V Salonu Wiosennego zorganizowanego przez BWA
w Tarnowie oraz X edycji Spojrzeń konkursu organizowanego przez Zachętę – Narodową
Galerię Sztuki. Jego prace można było zobaczyć m.in. w Muzeum Sztuki Nowoczesnej
w Warszawie, galerii SALT Ulus w Ankarze, w BWA w Katowicach, BWA w Tarnowie,
Galerii Bielskiej BWA, Galerii Miejskiej BWA Bydgoszcz, Galerii Biała w Lublinie,
Bałtyckiej Galerii Sztuki Współczesnej, Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie, Centrum
Sztuki Galeria El w Elblągu, Galerii Sztuki Współczesnej w Opolu, Muzeum Sztuki
Współczesnej w Krakowie MOCAK czy w ramach Kongresu Postartystycznego w
Sokołowsku.

portret fot. Maciej Landsberg

Michał Smandek

Michał Smandek jest artystą sztuk wizualnych zajmującym się współzależnością działań człowieka i natury. Podejmuje krytyczną refleksję dotyczącą antropocentryzmu i materializmu, zwraca uwagę na degradację środowiska naturalnego. Jego praktyka opiera się na doświadczeniach podróży. Zaprasza i angażuje miejscowe społeczności do wspólnych działań, dokonuje modyfikacji przestrzennych krajobrazu, przekłada na język sztuki zaobserwowane w przyrodzie zależności. Filozofia przemieszczania się z plecakiem i namiotem determinuje strategie i metody pracy, podczas których zaciera granice między ingerencją a „zauważeniem” czyli napotkaną sytuacją o wysokim współczynniku sztuki. Tworzy rzeźby, instalacje, fotografie, inicjuje działania kolektywno-performatywne. Od kilku lat tworzy projekt opierający się na współpracy z pszczołami.
Michał Smandek jest stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Marszałka Województwa Śląskiego, laureatem sekcji ShowOFF Miesiąca Fotografii w Krakowie (2015), uczestnikiem Międzynarodowego Biennale Land Artu LAM 360° w Mongolii (2014), Międzynarodowego Bangla Biennale w Indiach (2019), Backlight Photo Festival w Finlandii (2020), SACO Contemporary Art Biennial w Chile (2023). Pracuje jako adiunkt w Pracowni Rzeźby katowickiej Akademii Sztuk Pięknych, doktorat obronił na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu.

Natalia Bażowska

Natalia Bażowska (ur 1980 r)- absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. Dorastała w górach, co wpłynęło na jej silną więź z naturą. W latach 1999-2005 studiowała medycynę, w 2007 rozpoczęła jednocześnie studia w Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach oraz studia doktoranckie w Katedrze i Wydziale Psychiatrii Śląskiego Uniwersytetu Medycznego. W 2010 r. obroniła doktorat pt. " Ocena emocji wywołanych przekazem wizualnym u osób cierpiących na depresję", opierając się  na obu dziedzinach nauki. W 2012 roku ukończyła z wyróżnieniem Katowicką ASP a od 2011 zajmuje się wyłącznie sztuką  korzystając w pełni w swoich działaniach z wiedzy medycznej oraz silnego związku z naturą. Stypendystka Ministra Kultury i Marszałka Województwa Śląskiego, laureatka wielu konkursów. Wystawiała prace na wielu wystawach w kraju i za granicą (m.in. w 2021 Refugia, Galeria Arsenał, Poznań, 2021 Jesteśmy obecni, Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Warszawa 2018 „Terytorium oswojone” BWA Olsztyn; 2016 "12 na minutę", Międzynarodowe Centrum Kultury Współczesnej Tabakalera, San Sebastian, Hiszpania; 2015 "Luna", CSW Kronika, Bytom; 2015 , 2015 "Leże", Miejsce Projektów Zachęty, Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Warszawa) 

Alicja Klimek
alicjaklimek.com

Alicja Klimek studiowała na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Jest twórczynią i organizatorką LAW OF THE DESERT, który powstał w jej wizji jako artystyczny festiwal, europejski reprezentant pustynnego dialogu o sztuce współczesnej i o zmianach klimatycznych. Artystka mieszka i tworzy w pobliżu Pustyni Błędowskiej. To jej dom twórczy.

W swoich działaniach jest wierna wyznawanym ideom, do których należą hołd wrażliwości i życia w bliskości z naturą. Dlatego zrzesza wokół siebie ludzi budującej rewolucji, którzy mają głęboką potrzebę wprowadzania pozytywnych zmian w świecie. Filozofia bliska naturze, bliska człowieka i wnętrza znajduje odzwierciedlenie w wydarzeniach i działaniach prowadzonych w ramach LAW OF THE DESERT oraz w jej twórczości.

Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Wystawiała prace na wielu wystawach w Polsce i za granicą (m.in. Tokio, Pustynia Błędowska)

Muzyka

MIKROMUSIC

Mikromusic to polski zespół grający muzykę określaną jako avant pop lub art pop. W ich twórczości słychać inspiracje słowiańskim folkiem, jazzem, rockiem i elektroniką. Grali na najważniejszych polskich festiwalach i koncertowali za granicą m.in. w Japonii, Irlandii, Litwie. Zespół w 2020 r został uhonrowany Fryderykiem w kategorii "Muzyka Poetycka". Na LAW OF THE DESERT zespół zagra w składzie Acoustic Trio.

???

ogłoszenia niebawem

#ekologia #psychologia

Dojazd

pole namiotowe - regulamin - bilety - dojazd 

kupując bilet na pole namiotowe kupujesz miejsce dla jednej osoby na strzeżonym polu namiotowym stworzonym na Pustyni Błędowskiej z dostępem do sanitariatów. Kupujesz niezwykłe doświadczenie jakim jest noc na pustyni. więcej informacji znajdziesz tu: pole namiotowe

Możesz też zarezerwować glamping (luksusowa wersja namiotu z pełnym wyposażeniem) lub udać się do lokalnych hoteli albo wyruszyć dalej do Krakowa (45 km), Katowic (40 km)

Wszystkie drogi prowadzą na pustynię, samochodem, busem lub pociągiem do Olkusza, skąd będą wyjeżdżały autobusy bezpośrednio na Pustynie Błędowską 6 i 7 lipca. Przy samej pustyni ograniczona ilość miejsc parkingowych (dodatkowo płatne) więcej informacji znajdziesz tu: dojazd 

Stopniowo odkrywamy przed Wami osoby, które będą współtworzyć ten unikatowy festiwal. Już ruszyły bilety Early Birds - pula mocno ograniczona.

 


Program

6.07

7.07

otwarcie bram 12:00.

13:00 otwarcie wystawy / oprowadzenie kuratorskie

13:00 - 17:30 spotkanie z artystami wizualnymi przy wystawie na pustyni: Zuza Golińska, Natalia Bażowska, Bovska, Magdalena Lazar, Alicja Klimek, Norbert Delman, Michał Smandek, Kornel Janczy

16:00 spacer po pustyni / performence / Krzysztof Maniak

17:00 - 19:00 wystąpienia naszych gości

19:00 / performence

20:00 koncert artysty

21:00 koncert artysty

10 artystów, 1 kurator, instalacje site - specific na tle pustyni oddalone od siebie - 10 m, wolna przestrzeń.
Strefa muzyki i spotkań ze specjalnymi gośćmi w wielkim ogrodzonym kręgu, którego granica staje się dziełem sztuki. / wstęp płatny
2 dni pełne sztuki, doświadczenia każdym zmysłem tego wszystkiego co pustynia ma swoim symbolicznym zapisie/ wystawa, koncerty, warsztaty, spotkania
4 koncerty cenionych artystów na okrągłej scenie, głos, który niesie się daleko, głęboko
10 specjalnych gości, rewolucyjnych serc
dla chętnych noc na pustyni #glamping
Poczęstunek z ognia, degustacje koktajli premium bezalkoholowych, namioty żagle
Partnerzy i sponsorzy bliscy naturze i sztuce, niosący realne pozytywne zmiany w świecie
Człowiek gotowy do dzieła.
Law of the Desert - zielony festiwal.

8:00 - 11:00 relaks / warsztaty

12:00 - 14:00 wystąpienia naszych  gości

14:00 - 16:00 spotkanie z artystami wizualnymi przy wystawie na pustyni

17:00 - 19:00 wystąpienia naszych gości

19:00 - 21:00 performance muzyczny o zachodzie słońca

 

Podczas pierwszej edycji (lipiec 2023) festiwalu największą furorę zrobiła sama pustynia, dzieła na jej tle i koncerty o zachodzie słońca Bovskiej i Ani Kawan. Osoby artystyczne: Alissa Marchenko, Weronika Kosińska, Aga Janukanis, Marta Koguc, Alicja Klimek, Paweł Jasiewicz. Kuratorką wystawy była Marta Krajenta. Gościnnie wystąpiła Marta Iwanowska - Polkowska, Ilona Patro, Daniel Petryczkiewicz i Filip Cembala .To wspólne pustynne doświadczenie pozostawiło niezapomniane wspomnienia, dlatego łączymy interdyscyplinarne działania, uruchamiając każdy zmysł. W tym roku LAW OF THE DESERT powiększa się. Czy zechcesz sprawić z nami, aby pustynia zaczęła tętnić sztuką i życiem? Czy dotkniesz z nami tego fenomenu? Wystartowały bilety EARLY BIRDS. Pula mocno ograniczona. Czas start.

Law of the Desert - Połączeni z pustyniami na świecie - Europejski reprezentant pustynnego dialogu o sztuce współczesnej i o zmianach klimatycznych

 

partnerzy:
sponsorzy:
patroni medialni:
arrow-down
linkedin facebook pinterest youtube rss twitter instagram facebook-blank rss-blank linkedin-blank pinterest youtube twitter instagram