Kornel Janczy (ur. 1984 r.) mieszka i pracuje w Krakowie. Realizuje zróżnicowane pod względem
stosowanych mediów prace, od malarstwa i rysunku po instalacje czy realizacje site-specific.
Głównym tematem jego praktyki artystycznej jest zagadnienie konceptualizacji przestrzeni oraz
relacje pomiędzy naturą, nauką, ekonomią i polityką. Poszczególne cykle oraz składające się nań
realizacje tworzą całość, którą czytać można niczym podróż poprzez skalę fizyczną opisywanych
przez niego zjawisk, od skali mikro do skali makro. Wszystko to tworzy zbiór artefaktów formalnie
czerpiących z języka map, diagramów, wizualizacji, modeli naukowych czy makiet
architektonicznych. Jest to atlas alternatywnej geografii, w której fakty ścierają się z fantazmatami,
prawda z fikcją a nauka z pseudo-nauką.

Kornel Janczy jest absolwentem Akademii Sztuki Pięknych w Krakowie oraz studiów
doktoranckich na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Pedagogicznego w Krakowie, gdzie obecnie
pracuje. Laureat Stypendium Twórczego Miasta Krakowa (2019), Stypendium Ministra Kultury z
programu Młoda Polska (2018) oraz Stypendium Instytutu Adama Mickiewicza z programu Kultura
Polska w Świecie (2018, 2021, 2024). Jego prace znajdują się w kolekcji Muzeum Narodowego we
Wrocławiu, Fundacji Rodziny Staraków oraz Galerii Sztuki Współczesnej Bunkier Sztuki w
Krakowie. Prace Janczego pokazywane były na licznych wystawach min. w Muzeum Sztuki
Nowoczesnej w Warszawie, Muzeum Sztuki Współczesnej MOCAK w Krakowie, Muzeum
Narodowym we Wrocławiu, Muzeum Śląskim w Katowicach, Centrum Sztuki Współczesnej
Zamek Ujazdowski w Warszawie, Oficine 800 (wystawa zrealizowana przez Fundację Rodziny
Staraków) w Wenecji, Kunstverein CIAP w Hasselt, Onomatopee w Eindhowen, Spazio Culturale
Antonio Ratti w Como, Gabriele Senn Galerie w Wiedniu.

Znana jest jako wokalistka, autorka tekstów i muzyki oraz performerka. Mniej znana jako malarka i graficzka. 

Ukończyła Wydział Grafiki na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Odbyła stypendium artystyczne na Burg Giebichenstein University of Art and Design Halle. Jest również absolwentką Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie.

W swojej pracy posługuje się mieszanymi technikami rysunku, grafiki, oraz malarstwem akrylowym. 

Jej prace są pełne intymności i emocji. Bovska nie boi się marginalizowanych tematów, a jej otwartość na nowe doświadczenia i umiejetność myślenia poza schematem sprawiają, że każde jej dzieło staje się wyjątkową opowieścią. W twórczości artystki dominują organiczne kształtu i proste formy. 

Bovska wydała 5 studyjnych albumów, w tym ostatni z nich pt. Dzika w 2023 roku. Zagrała na najważniejszych festiwalach w kraju.

Muzyka i sztuka przeplata się w twórczości Bovskiej całkowicie integralnie. Opowiada o tym samym poprzez inne medium.

foto. by Paulina Pawłowska. 

Magdalena Lazar (1986) Artystka interdyscyplinarna wierząca w ideę "postwzrostu". W swojej twórczości odwołuje się często do prawdziwych wydarzeń, w które trudno uwierzyć oraz podaje w wątpliwość sztywne struktury.  Od niedawna eksploruje tematykę relacji międzygatunkowych w skali mikro i makro, tworząc obiekty oraz prace wideo, które są wariacjami na temat związków nieantagonistycznych. Studiowała na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie oraz University of the Arts (UdK) w Berlinie. Jej prace były pokazywane na wielu polskich i zagranicznych wystawach, m.in. w: Galerii Narodowej Zachęta w Warszawie, Bunkrze Sztuki i Cricotece w Krakowie, BWA w Katowicach, BWA w Tarnowie, MS2 w Łodzi, Temporary Gallery w Kolonii, Galerii Centrala w Birmingham (UK), MeetFactory w Pradze (CZ), Chongqing Dimensions Art Centre (DAC) w Chinach, Album Arte w Rzymie oraz Institut fur Alles Mögliche w Berlinie. Działalność artystyczną poszerza o praktyki kuratorskie.  

Zuza Golińska (ur. 1990) jest artystką multidyscyplinarną, której polem zainteresowania jest badanie wpływu architektury i przestrzeni publicznej na człowieka. Jej sztuka to próba odpowiedzi na pytanie, w jaki sposób psychologia przestrzeni w czasach cywilizacyjnego przyspieszenia i późnego kapitalizmu wpływa na kondycję fizyczną i psychiczną człowieka. W swojej twórczości Golińska często zakłóca wyraźny podział na to, co funkcjonalne i estetyczne, poddając analizie działanie form przestrzennych na emocje i decyzje użytkowników. Zuza jest absolwentką Pracowni Działań Przestrzennych na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Pracę magisterską napisała pod kierunkiem Andy Rottenberg. Stypendystka Ministerstwa Nauki i Szkolnictwa Wyższego oraz Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. W 2015 roku Golińska została nominowana do nagrody StartPoint. W 2018 roku zdobyła ArtePrize przyznawaną przez ArteVue i Delfina Foundation, a w 2022 roku została jedną z trzech laureatek Dorothea von Stetten Art Award. Swoje prace prezentowała m.in. w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Delfina Foundation w Londynie, Galerii Narodowej w Pradze i podczas Triennale w Yokohamie. Reprezentowana przez galerie Piktogram w Warszawie oraz KIN w Brukseli.

NORBERT DELMAN - Urodzony w 1989 w Warszawie, gdzie mieszka i pracuje. Ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Warszawie w pracowni Mirosława Bałki w latach (2009-2014), studiował sztuki piękne w University College Falmouth. W latach (2016-2020) współtworzył przestrzeni artystycznej Stroboskop w Warszawie.

Jego prace zostały zaprezentowane między innymi w:Muzeum Rzeźby
im. Xawerego Dunikowskiego (2022), Warsaw Gallery Weekend (2022) Galeria HoS (2021), Gustav Seitz Muzeum (2021), Galiera Foksal (2019), CSW Zamek Ujazdowski Warszawa w (2018,2017,2014),Biennale de la biche (2017), Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie (2021,2016), Muzeum Historii Jugosławii (2016), LUDWIG MÚZEUM w Budapeszcie (2016), Edinburgh Sculpture Workshop (2014), w Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie (2013), MODEM CCA w Debreczynie w (2011). Otrzymał następujące rezydencje: dla polskiego artysty w  MeetFactory (2018) Czechy, WRSW | BRLN (2016) Niemcy , ESW w UK (2014), InterModem w Centre for Modern and Contemporary Arts w Debreczynie, Węgry (2011). Stypendysta Ministra Kultury (2016) oraz Grand prix Gustaw Seitz Muzeum (2021)

 Wybrane solowe wystawy:
2023 – Grotto, MSCW, Radomkli
2022 – Hostile Conditions, WGW, Kino Iluzjon, Warsaw
2021– We went looking for what was not there and found something that we were not looking for, 
HOS Gallery, Warsaw
2021 – Eden Stocznia Cesarska, Gdansk
2021 – A posteriori / Pawilon Sztuki ERGO Hestia, Warsaw, 2020
2019 – S.P.A, Foksal Gallery, Warsaw
2019 – Transfer, Rondo Sztuki, Katowice
2017 – Otoczenie, CCA Ujazdowski Castel, Warsaw
2017 – Body Over, Exhibition Buereau, Warsaw
2017 – Soon project, Starak fundation, Warsaw
2016 – Augmented city, Asia contemporary art platform NON Berlin, Berlin
2016 – Sweat is fat crying, fitness club Agora, Warsaw
2016 – UNDO, Xs Gallery, Warsaw
2015 – Defence adaptation, Gallery Milosc, Torun
2015 – IPCWO Maria, Stenfors Gallery, Lodnon
2015 – Flame_props, Gallery Labirynt 2, Lublin
2014 – S/S/S, Edinburgh Sculpture Workshop, UK
2014 – SOS, Gallery Salon Akademii, Warsaw
2011 – Installation„ Vistula Sculpture Park, Warsaw
2011 – Echo, Gallery TURBO

Wybrane grupowe wystawy:
2022 – Outlined, ARX Gallery, Londyn

2022 – Bujność. Atlas nieskończonych możliwości, Państwowa Galeria Sztuki w Sopocie
2022 – Cyrk, Xawery Dunikowski Museum of Sculpture,
2021 – Artystyczna podróż Hestii, Museum of Modern Art in Warsaw,
2021 – Gustav Seitz Preis 2021, Gustav Seitz Muzeum, Trebnitz
2020 – #LasRzeczy, online project, Foksal Gallery, Warsaw
2020 – METONYMIC SEQUENCE OR THIRD EYE, Propaganda Gallery, Warsaw
2019 – The Wrong Biennale 2019/2020 BAD HABITS,  online digital art exhibition
2019 – Force Field, OFICINE 800, Giudecca, Venice
2019 – Touch the Art, CCA U-jazdowski , Warsaw
2019 – Fruit of all trees, Four Cultures festival, Lodz
2019 – Deep Listening, BWA Katowice, Katowice
2019 – Force, Museum of Modern Art, Warsaw
2018 – Slav Squatting, Meet factor, Prague, Czech
2018 – Waiting for Another Coming, U-jazdowski Castel, Warsaw
2018 – Waiting for Another Coming, Contemporary Art Centre (CAC), Vilnius
2018 – Stand-off, BWA Katowice, Katowice
2017 – 8th Young Triennale, Centre for Polish Sculpture, Oronsko
2017 – Dizzines, U-jazdowski Castel, Warsaw
2017 – Black spring, Wroclaw Contemporary Museum, Wroclaw
2017 – SuperMarket Art Fair, Stockholm
2017 – In a land of, Biennale de La Biche
2017 – Pameran Gerobak Angkringan, Sesama, Yogyakarta
2017 – Syndrom Feniksa, Szara Gallery, Katowice
2016 – WARSAW under construction 8, Museum of Modern Art in Warsaw, Warsaw
2016 – Afterimages of reality, Young Polish contenporary art , Museum of Yugoslav History, Belgrad
2016 – Young Polish contenporary art, LUDWIG MÚZEUM, Budapest
2016 – Park Rzeźby na Bródnie, Museum of Modern Art in Warsaw, Warsaw
2016 – The Drawers vol.2, Kasia Michalski Gallery, Warsaw
2016 – INTEGRATED PARTICIPATORY ACTIVITIES, Gallery Lokal 30, Warsaw
2015 – Quest for fire, Gray House Foundation, Krakow
2015 – Sparing, BWA Zielona Gora
2015 – THE WATER HEN Kantor, Demarco, Royal Scottish Academy, Edynburg
2015 – Mono2, Borough of Hackney, London
2015 – Trema, Komuna Warszawa, Warsaw
2015 – WY 3208G, Mobile exhibition in car, Warsaw
2014 – No yawning, New Theater, Warsaw
2014 – Performance, Gallery Labirynt, Lublin
2014 – WHC, U-jazdowski Castle, Warsaw
2014 – Performance at the opening of Capital of Culture UMEA Sweden
2013 – Spokojna Tour Now, MOCAK Museum of Contemporary Art Krakow
2013 – Punkt bez Ja, Arsenal, Bialystok
2013 – Mom i just really need to focus on my art right now, Arsenal, Poznan
2013 – Wanda Liza, BWA, Zielona Gora
2013 – Kohezja, in the New Theater, Warsaw
2012 – AAAkupunktura, Gallery Kordegarda, Warsaw
2011 – Hygiene, Mirosław Bałka studio, Warsaw
2011 – Modem Modern, MODEM CCA Debrecen, Hungary
2011 – Public A.I.R, U-jazdowski Castle, Warsaw

KURATORKA WYSTAWY

Ada Piekarska – kuratorka wystaw i projektów, na co dzień związana z Galerią Bielską BWA, edukatorka, aktywistka, absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie oraz historii sztuki w Polskiej Akademii Nauk. W realizowanych przez siebie projektach kładzie nacisk na pozaartystyczne funkcje sztuki. Kuratorka m.in. wystaw: 46. Biennale Malarstwa Bielska Jesień 2023, „Pole bitwy” (2020), „Niebieskie zboże” Mikołaja Sobczaka (2022), „Stany przejściowe” (2023).

Krzysztof Maniak (ur. 1990) – jego praktyka artystyczna opiera się na działaniach w krajobrazie. Jego prace to najczęściej dyskretne, proste gesty i interakcje z przyrodą, takie jak gładzenie mchu, kory, śniegu, wchodzenie na drzewa, poszukiwanie odległości pomiędzy dwoma drzewami odpowiadającej długości jego ciała. Artysta tworzy podczas wędrówek po lasach, łąkach i wzgórzach w Tuchowie, gdzie mieszka. Miejsca te są zarówno tłem dla jego działań, jak i materiałem tymczasowych instalacji oraz źródłem rekwizytów używanych w performansach. Absolwent Wydziału Intermediów Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, od czasu obrony doktoratu w 2018 roku związany z Katedrą Zjawisk Sztuki Intermediów na tej uczelni (obecnie prodziekan Wydziału Intermediów). Laureat m.in. 14. edycji konkursu Artystyczna Podróż Hestii, Grand Prix V Salonu Wiosennego zorganizowanego przez BWA w Tarnowie oraz X edycji Spojrzeń konkursu organizowanego przez Zachętę – Narodową Galerię Sztuki. Jego prace można było zobaczyć m.in. w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, galerii SALT Ulus w Ankarze, w BWA w Katowicach, BWA w Tarnowie, Galerii Bielskiej BWA, Galerii Miejskiej BWA Bydgoszcz, Galerii Biała w Lublinie, Bałtyckiej Galerii Sztuki Współczesnej, Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie, Centrum Sztuki Galeria El w Elblągu, Galerii Sztuki Współczesnej w Opolu, Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie MOCAK czy w ramach Kongresu Postartystycznego w Sokołowsku.

portret fot. Maciej Landsberg

Michał Smandek jest artystą sztuk wizualnych zajmującym się współzależnością działań człowieka i natury. Podejmuje krytyczną refleksję dotyczącą antropocentryzmu i materializmu, zwraca uwagę na degradację środowiska naturalnego. Jego praktyka opiera się na doświadczeniach podróży. Zaprasza i angażuje miejscowe społeczności do wspólnych działań, dokonuje modyfikacji przestrzennych krajobrazu, przekłada na język sztuki zaobserwowane w przyrodzie zależności. Filozofia przemieszczania się z plecakiem i namiotem determinuje strategie i metody pracy, podczas których zaciera granice między ingerencją a „zauważeniem” czyli napotkaną sytuacją o wysokim współczynniku sztuki. Tworzy rzeźby, instalacje, fotografie, inicjuje działania kolektywno-performatywne. Od kilku lat tworzy projekt opierający się na współpracy z pszczołami.
Michał Smandek jest stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Marszałka Województwa Śląskiego, laureatem sekcji ShowOFF Miesiąca Fotografii w Krakowie (2015), uczestnikiem Międzynarodowego Biennale Land Artu LAM 360° w Mongolii (2014), Międzynarodowego Bangla Biennale w Indiach (2019), Backlight Photo Festival w Finlandii (2020), SACO Contemporary Art Biennial w Chile (2023). Pracuje jako adiunkt w Pracowni Rzeźby katowickiej Akademii Sztuk Pięknych, doktorat obronił na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu.

Natalia Bażowska (ur 1980 r)- absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. Dorastała w górach, co wpłynęło na jej silną więź z naturą. W latach 1999-2005 studiowała medycynę, w 2007 rozpoczęła jednocześnie studia w Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach oraz studia doktoranckie w Katedrze i Wydziale Psychiatrii Śląskiego Uniwersytetu Medycznego. W 2010 r. obroniła doktorat pt. " Ocena emocji wywołanych przekazem wizualnym u osób cierpiących na depresję", opierając się  na obu dziedzinach nauki. W 2012 roku ukończyła z wyróżnieniem Katowicką ASP a od 2011 zajmuje się wyłącznie sztuką  korzystając w pełni w swoich działaniach z wiedzy medycznej oraz silnego związku z naturą. Stypendystka Ministra Kultury i Marszałka Województwa Śląskiego, laureatka wielu konkursów. Wystawiała prace na wielu wystawach w kraju i za granicą (m.in. w 2021 Refugia, Galeria Arsenał, Poznań, 2021 Jesteśmy obecni, Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Warszawa 2018 „Terytorium oswojone” BWA Olsztyn; 2016 "12 na minutę", Międzynarodowe Centrum Kultury Współczesnej Tabakalera, San Sebastian, Hiszpania; 2015 "Luna", CSW Kronika, Bytom; 2015 , 2015 "Leże", Miejsce Projektów Zachęty, Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Warszawa) 

Alicja Klimek studiowała na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Jest twórczynią i organizatorką LAW OF THE DESERT, który powstał w jej wizji jako artystyczny festiwal, europejski reprezentant pustynnego dialogu o sztuce współczesnej i o zmianach klimatycznych. Artystka mieszka i tworzy w pobliżu Pustyni Błędowskiej. To jej dom twórczy.

W swoich działaniach jest wierna wyznawanym ideom, do których należą hołd wrażliwości i życia w bliskości z naturą. Dlatego zrzesza wokół siebie ludzi budującej rewolucji, którzy mają głęboką potrzebę wprowadzania pozytywnych zmian w świecie. Filozofia bliska naturze, bliska człowieka i wnętrza znajduje odzwierciedlenie w wydarzeniach i działaniach prowadzonych w ramach LAW OF THE DESERT oraz w jej twórczości.

Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Wystawiała prace na wielu wystawach w Polsce i za granicą (m.in. Tokio, Pustynia Błędowska)

Antonina Nowacka - wokalistka, artystka dźwiękowa i kompozytorka, tworząca oniryczne pejzaże dźwiękowe inspirowane naturą, krajobrazem, marzeniami sennymi, wyobrażeniowymi gatunkami oraz fantastycznymi światami. Studiowała tradycyjne praktyki wokalne różnych kultur oraz syntezę dźwięku rozwijając unikalną jakość głosu z charakterystycznym, hipnotyzującym wibrato przypominającym w brzmieniu teremin. Absolwentka Wydziału Sztuki Mediów Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, gdzie studiowała m.in. w pracowni Mirosława Bałki. Stypendystka Ministra Kultury Indonezji na kierunku muzykologia w ISI
Yogyakarta (2018/2019). Uczennica klasycznego wokalu hindustani pod okiem mistrzyni stylu Gwalior – Shashwati Mandal.
Albumy:
Lamunan (2020)
Vocal Sketches from Oaxaca (2021)
Languoria with Sofie Birch (2022)
Sylphine Soporifera (2024)

Występowała w wielu przestrzeniach koncertowych i galeriach m.in. w Nowym Jorku (Lincoln Centre), Londynie (Barbican Centre), Berlinie (Silent Green), Mexico City (Centro National de las Artes), Madrycie (La Casa Encendida), Paryżu (Bourse de Commerce), Brukseli (BOZAR), Lyonie (Maison de Lorette), Mediolanie (Oxilia Gallery), Pradze (PONEC Theater). Współpracowała m.in. z Agnieszką Polską (Plan Tysiącletni), Nicolasem Jaarem (Weavings), Sofie Birch (Languoria)

Mela Koteluk – wokalistka, autorka tekstów i kompozytorka. Laureatka
Fryderyków w kategoriach „Debiut roku”, „Artystka roku”, „Album roku – pop
alternatywny” oraz wielu prestiżowych nagród. Popularność zyskała m.in. za
sprawą świetnie przyjętego albumu „Spadochron”, który ukazał się w 2012 r.
Drugi album „Migracje”, wydany w 2014 r., ugruntował pozycję wokalistki,
osiągając status podwójnej platynowej płyty i powtarzając sukces jej
debiutanckiego krążka. W 2018 r. ukazała się trzecia płyta artystki „Migawka”,
która pokryła się złotem i została wyróżniona Fryderykiem 2019. Mela ma na
swoim koncie setki koncertów w ramach festiwali i autorskich tras koncertowych.
Ostatnie wydawnictwo z 24 lipca 2020 roku to album „As- tronomia poety.
Baczyński” powstały we współpracy z zespołem Kwadrofonik. Album został
nagrodzony Fryderykiem 2021 w kategorii “Album Roku Muzyka Poetycka”, a w
lipcu 2023 ukazała się reedycja albu- mu w wersji winylowej, wzbogacona
niepublikowanym wcześniej utworem “Madrygał”. Aktualnie Artystka pracuje
nad czwartym autorskim albumem, który zapowiadają single “Harmonia” oraz
“Jestem stąd”

Mikromusic to polski zespół grający muzykę określaną jako avant pop lub art pop. W ich twórczości słychać inspiracje słowiańskim folkiem, jazzem, rockiem i elektroniką. Grali na najważniejszych polskich festiwalach i koncertowali za granicą m.in. w Japonii, Irlandii, Litwie. Zespół w 2020 r został uhonrowany Fryderykiem w kategorii "Muzyka Poetycka". Na LAW OF THE DESERT zespół zagra w składzie Acoustic Trio.

ogłoszenia niebawem

Wojciech Sobierański, właściciel i twórca marki Regalia Polska Manufaktura, wytwarzającej meble i elementy wyposażania wnętrz wyłącznie z materiałów z odzysku – wiekowego drewna, metalu.

Absolwent rolnictwa, który szacunku do ziemi uczył się od małego pod okiem dziadka, już w czasie studiów jako uczestnik zagranicznych staży w instytutach badawczych i gospodarstwach w Szwecji, Wielkiej Brytanii, Niemczach czy Australii, szukając swojego miejsca wiedział, że inspiruje go natura, jej ochrona i życie zgodne z jej rytmem.

Niezależny przedsiębiorca od zawsze. Interesuje go wyłącznie życie i praca na swoich własnych zasadach, zgodne z jego przekonaniami. Przez kilkanaście lat zajmował się sprzedażą, kierował zespołami, zdobywając doświadczenia w zarządzaniu.

Do dobrego życia potrzebuje codziennych inspiracji i pasji, dlatego w 2007 roku postanowił rzucić korporację, Toruń i zamieszkać na Warmii.

Remontując swój nowy dom - stare warmińskie siedlisko, znalazł swój sposób na życie – to prywatne i zawodowe. Choć mieszkańcy zakładali się, kiedy Warmia wykurzy tego miastowego, Wojciech Sobierański szybko został zaakceptowany przez lokalną społeczność. Z dnia na dzień zyskiwał przychylność sąsiadów i rzemieślników, którzy podzielili jego filozofię niemarnowania, a dbania o swoje dziedzictwo i to co prawdziwie wartościowe, tworząc w 2010 roku od podstaw, dosłownie z ruin obory, manufakturę Regalia. Obecnie to showroom i wzorcownia w Studnicy pod Jezioranami i Gdańsku, 4 stolarnie, kuźnia i kilkudziesięciu pracowników.

Marka jest znana w Polsce i poza jej granicami. Ambicje jej właściciela sięgają coraz dalej. Meble z logo Regalia można znaleźć w najlepszych restauracjach, apartamentach we Włoszech, domach aktorów. Choć najważniejsze dla twórcy Regalia jest przekonanie każdego człowieka do szacunku do natury, swojego dziedzictwa i tradycji.

Wojciech Sobierański, nazywany przez klientów Regalia woodmanem, to niespokojny duch. Nakręca go kontakt z ludźmi, nie znosi nudy, podejmuje wyzwania i dlatego ma wiele planów na przyszłość manufaktury. Jak mówią jego współpracownicy „Wojtek pójdzie na spacer do lasu i wróci z nowym pomysłem”. I z ciekawością czeka na to, co jeszcze przed nim.

Architekt. Absolwent WAPW. Laureat konkursów architektonicznych, zwycięzca konkursu Manifest Młodego Architekta 2019. Od 2018 roku tworzy koncepcje architektoniczne dla Grupy Arche oraz klientów indywidualnych. Pracował między innymi przy rewitalizacji Cukrowni Żnin nominowanej do EU Mies Award oraz Dworu Uphagena w Gdańsku, Królewskiej Fabryki Papieru w Konstancinie oraz Fabryki Samolotów w Mielnie. Aktywny uczestnik międzynarodowej dyskusji na temat przyszłości zawodu architekta w kontekście kryzysu klimatycznego.

Wojciech jest projektantem naszej unikatowej sceny na pustyni, która jest stworzona w duchu reuse. Zobaczycie ją i usłyszycie jej niezwykłą historię podczas Law of the Desert.

Realizacja możliwa dzięki firmie Regalia.

"Projektowanie w duchu zero waste. Architektura cyrkularna."

Dyskusja - 6.07.2024 Pustynia Błędowska

Law of the Desert

Galopująca katastrofa klimatyczna wymusza na nas zmiany. Zmiany na które musimy być gotowi i które nie mogą odbyć się bez udziału wszystkich uczestników świata designu, architektury i sztuki. Jednocząc się i dzieląc dobrymi praktykami, chcemy nie tylko wskazywać kierunki rozwoju świata designu i architektury, ale przede wszystkim inspirować i zachęcać do kształtowania nowych strategii mających na celu wdrażanie odpowiedzialnych zmian.

Dyskusja: Marcin Szczelina, Architecture Snob / Wojciech Kolęda, @lessiscore i Arche

fot. Bartek Barczyk

Współautorka Programu Profilaktycznego Godzina dla MŁODYCH GŁÓW. Koordynatorka główna Programu Profilaktycznego Godzina dla MŁODYCH GŁÓW, Liderka Koalicji na rzecz MŁODYCH GŁÓW przy Fundacji UNAWEZA

Psycholożka, psychotraumatolożoka, absolwentka Szkoły Wyższej Psychologii Społecznej w Warszawie, na kierunku psychologia kliniczna. Absolwentka studiów podyplomowych m.in. z psychotraumatologii, zarządzania oświatą i przygotowania pedagogicznego oraz wielu szkoleń z zakresu psychologii i psychoterapii w tym Studium Integracyjnej Terapii osób po traumie oraz całościowego szkolenia certyfikującego I i II stopnia Terapii Skoncentrowanej na Rozwiązaniach. Ukończyła także Studium Przeciwdziałania Przemocy w Rodzinie w Niebieskiej Linii oraz Studium Interwencji Kryzysowej i Studium Terapii Uzależnień. Mediatorka w sprawach rodzinnych, terapeutka rodzin i dzieci w nurcie TSR.

O FUNDACJI UNAWEZA

Fundacja UNAWEZA została założona przez Martynę Wojciechowską w 2019 roku. Daje skrzydła podopiecznym poprzez wyrównywanie szans ekonomicznych, społecznych i prawnych. Zapewnia dostęp do edukacji, opieki medycznej oraz spełnia marzenia. Pomaga w Polsce i na krańcach świata. Teraz skupia swoje działania również na młodych ludziach w ramach projektu „MŁODE GŁOWY. Otwarcie o zdrowiu psychicznym”. Słowo UNAWEZA pochodzi z suahili i po angielsku oznacza YOU CAN. MOŻESZ. Każdy z nas może. A razem możemy więcej.

MŁODE GŁOWY. Otwarcie o zdrowiu psychicznym  

Zainicjowany przez Fundację UNAWEZA Martyny Wojciechowskiej edukacyjny projekt MŁODE GŁOWY ma na celu normalizowanie sięgania po pomoc, rozwijanie u młodych ludzi poczucia sprawczości i wzmocnienie u nich poczucia własnej wartości. Cele te można osiągnąć tylko wtedy, gdy zaangażuje się w działanie zarówno młodych, jak i rodziców oraz nauczycieli. W ramach projektu Fundacja oddaje młodym głos, normalizuje sięganie po pomoc i dostarcza narzędzi. Celem działań jest uświadamianie, czym jest pierwsza pomoc psychologiczna i dlaczego może ona uratować czyjeś życie.

Więcej informacji na stronie www.mlodeglowy.pl

Marcin Szczelina

Krytyk i kurator architektury. Wydawca i redaktor naczelny magazynu Architecture Snob. Juror i członek Rady Doradczej Pawilonu Czeskiego na Biennale Architektury w Wenecji w 2023 roku. Juror europejskiej nagrody SIMON Architecture Prize 2022. Dyrektor artystyczny Warsaw Home&Contract 2021. Od 2014 roku ekspert europejskiej nagrody Mies van der Rohe Award. Ambasador Holcim Award 2021/22. Ekspert Climate Leadership Programme pod auspicjami UN Environment Programme ONZ. Współtwórca projektu Let's talk about garbage prezentowanego na głównej wystawie Biennale Architektury w Wenecji w 2016 roku i w Parlamencie Europejskim w Brukseli w 2017 roku. Kurator wystawy “Ośmieceni” prezentowanej w Centrum Nauki Kopernik w 2019. W latach 2014-2016 prowadził autorską galerię architektury i designu Furheart Gallery w Chorzowie. Laureat nagrody Property Design Awards 2017 za działalność na rzecz polskiej architektury. Autor i współautor wielu publikacji w prasie międzynarodowej i polskiej, a także książek i albumów poświęconych współczesnej architekturze m.in. Dekalog Dobrej Przestrzeni (2019, wyd. Miasto Katowice), Wrocław Guide (2018, wyd. Dom Publisher), Dotknąć Muzyki (2014). Wrocław Guide został wyróżniony w 26 Ogólnopolskim Przeglądzie Książki Krajoznawczej i Turystycznej. Korespondent włoskiego magazynu Domus. W 2020 roku, jako pierwszy Polak wraz z artystką Katarzyną Krakowiak stworzył projekt w Pawilonie Mies van der Rohe w Barcelonie. Doradca w zakresie komunikacji i ekspert ds. zrównoważonego rozwoju w branżach kreatywnych.

"Projektowanie w duchu zero waste. Architektura cyrkularna."

Dyskusja - 6.07.2024 Pustynia Błędowska

Law of the Desert

Galopująca katastrofa klimatyczna wymusza na nas zmiany. Zmiany na które musimy być gotowi i które nie mogą odbyć się bez udziału wszystkich uczestników świata designu, architektury i sztuki. Jednocząc się i dzieląc dobrymi praktykami, chcemy nie tylko wskazywać kierunki rozwoju świata designu i architektury, ale przede wszystkim inspirować i zachęcać do kształtowania nowych strategii mających na celu wdrażanie odpowiedzialnych zmian.

Dyskusja: Marcin Szczelina, Architecture Snob / Wojciech Kolęda, @lessiscore i Arche

Hej!

Jestem Marta Markiewicz i jestem trzeźwa od 28.11.2016 roku! Od paru lat opowiadam w mediach, na Tiktoku i na Instagramie o moim uzależnieniu i życiu bez substancji zmieniających świadomość. 

Jestem założycielką trzeźwych imprez SobeRave, które odbyły się już 22 razy, w różnych miastach Polski.

28.06 ma premierę moja książka „Bez alko i dragów jestem nudna”, którą możesz zakupić przez stronę www.jestemnudna.pl 

Jako Asystentka Zdrowienia dzielę się doświadczeniem ze swojego życia i wspieram osoby zmagające się z chorobą uzależnienia.

Prywatnie obgryzam paznokcie, piję kawe rozpuszczalna i uwielbiam muzykę lat 80 i 90. 

Czym jest dla mnie pustynia?

Pustynia to dla mnie synonim wolności. To miejsce odarte z oczekiwań, miejsce bez Ego, miejsce połączenia z naturą. To miejsce, gdzie mogę być sobą i skupić się na tym co tu i teraz. 

Agata Szafraniuk, Fundacja ClientEarth Prawnicy Dla Ziemi - ekspertka w dziedzinie prawa ochrony środowiska, kieruje międzynarodowym zespołem prawników w ClientEarth - Prawnicy dla Ziemi , organizacji charytatywnej, która wykorzystuje prawo do wprowadzania systemowych zmian na rzecz ochrony planety i jej mieszkańców. Od wielu lat związana z sektorem NGO. Za swoją pracę na rzecz ochrony lasów, Puszczy Białowieskiej, rzek oraz Odry, została wyróżniona przez magazyn Forbes Women w 2023 roku jako jedna z pięciu prawniczek angażujących się w działania na rzecz społeczeństwa obywatelskiego.

"Rzeki są w kryzysie. Stały się odbiornikami ścieków i źródłem wody dla energetyki i przemysłu. Na każdym kilometrze znajdują się bariery, które zakłócają ich naturalny rytm. Od 2-3 dekad na świecie dąży się do przywracania rzekom ich przestrzeni i usuwania barier, szczególnie tych małych, przestarzałych, nielegalnych lub zbędnych. W Polsce usunięto ich zaledwie kilka. Mamy też ogromne zapory, które od dziesięcioleci blokują rzeki. Trudno sobie wyobrazić skalę ich oddziaływania, dopóki nie stanie się przed nimi."

Agata opowie, dlaczego prawo wodne jest pełne luk i co możemy zrobić, aby lepiej chronić rzeki. Przedstawi również najnowsze inicjatywy dotyczące ochrony ekosystemów rzecznych na świecie oraz nauki, jakie możemy czerpać od bałkańskich aktywistów. Jej wystąpieniu towarzyszyć będzie wystawa fotografii Jacka Kusza „PyTAMY. Dlaczego na polskich rzekach stoją ogromne zapory, o które nikt nie pyta” (fot.2) Wystawa konfrontuje odbiorcę z „słoniem w pokoju” – monumentalnymi, starymi zaporami na polskich rzekach, których wpływ na środowisko nie jest dostatecznie zbadany.

Anna Sańczuk - dziennikarka, historyczka sztuki, autorka podcastów i programów poświęconych kulturze. Współpracuje z magazynem Vogue Polska (dział kultura oraz podcasty: autorski JAK ONA TO ROBI i - z Katarzyną Kasią FILOZOFIA JEST DLA DZIEWCZYN), Newsweekiem (Strefa kultury), redakcją Spotkań z zabytkami i Halą odlotów w TVP Kultura oraz festiwalami, m.in. Ciało/Umysł czy Big Book Festival.

Człowiek do zadań specjalnych. Łączy ludzi i idee. W swoim życiu robiła już bardzo dużo różnych rzeczy. Od  ubierania Justina Biebera po ratowanie świata. Autorka dwóch książek : ‚Jak uratować świat’ i ‚Instrukcja obsługi przyszłości’. Inicjatorka takich akcji jak ‚Tu pijesz bez słomki’ i ‚Dzielnia Saska Kępa’.  Wielka fanka roślinnego jedzenia. Obecnie studiuje rolnictwo ekologiczne i myśli o tym w co dalej włożyć ręce, nieustannie dzieląc się swoją drogą i przemyśleniami na instagramie @areta